卷首语：知识不是高门槛，不该被束之高阁。动画是众志成城的血汗结晶，艺术集合之大成。让更多人了解绘画，文学，音乐，情感，故事与表达，建立沟通桥梁，才是振兴民族文化之根本。
沈阳墨羽动画教程以系列形式介绍，从动画制作整体流程至各级工艺，向初学者敞开了解动画制作世界的大门。今天我们讲述的是动画分镜术语。
上一期讲到分镜的基本概念与种类，这一期我们详细介绍分镜中所涉及的镜头术语与含义。这一部分，在真人电影与动画电影中是通用基础，皆为镜头剪辑概念。
我们所看到的每一部优秀的电影中，所包含的所有镜头画面，都不是随机为之，皆有大量设计与原因在背后。画面呈现的方式会直接对观众产生情绪影响。
调度好镜头，就能够设计出最佳观影情绪体验，让观众时刻挂心在你设计出的故事画面中。反之，则会迫使观众从故事中抽离。
根据摄影机与拍摄对象间距离的远近（视距），我们将镜头分成以下几种：
1. 大远景-通常用于片头或片尾，作为大环境介绍，远山，城市，海洋，基本看不见人。
2. 远景-近一点的自然景观或都市，继续作为过渡用。
3. 全景-人物全身的场景，完整展示人物活动范围与附近环境，最常用的镜头种类，用于交代人物动作与剧情发展。
4. 中景-人物半身像，用于对话交流较多，较常用镜头，在边走边聊天的动画中可以节省下半身走路的动画制作工程。
5. 近景-胸部到头部或手臂的近看距离，用于让观众更接近人物，放大感情效果。
6. 特写-大头娃娃或身体细节，用于细微刻画或细节暗示。
7. 大特写-脸部或局部细节，极为少见，用于特别情况、突发情节或意义重大的部分。
根据镜头角度，又会被分为3种：俯视，仰视与平视。
1. 俯视镜头中拍摄人物，会削弱人物力量，让其变得脆弱。
2. 仰视镜头则用于人物自信满满，充满力量、威严或压迫性时。
3. 平视镜头虽然常用，却是较为无聊的一种镜头，为此，我们通常会回避平视中的一点透视镜头，尽量做成两点透视，让它看起来不那么引人入睡。
虽然多数镜头会呈现固定拍摄的模式，有时，为了更好表达画面，会运用到运动镜头。
运动镜头的方式：分为推镜头，拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，升降镜头，和综合运动镜头。动画中常用的，是推拉镜头与移镜头。
镜头推入（TRUCK IN）-镜头推进时，我们距离人物越来越近，周围景观越来越少进入镜头，节奏由松弛进入紧张，通常用于故事初始，将观众注意力引入叙事剧情。
镜头拉出（TRUCK OUT）-镜头拉远时，我们看到的人物越来越小，环境则越来越多进入镜头。这样的画面结构常用于故事告一段落，让节奏由紧张到松弛，周围环境的氛围渲染也会产生不少微妙的感情余韵。
推镜头与拉镜头会用红色线框配合红色箭头，表明推入或拉出的镜框大小。
移动镜头（PAN）-镜头移动时，会让画面空间表现完整，形成多景构图，在大场面中可以达到恢弘效果，在主观镜头中则会有身临其境的效果。
根据方向移动不同，会分为：左移，右移，上移，和下移。
移动类型的镜头，会在分镜图画框底部空白处或是纵向空白处以箭头+PAN+箭头方式标注。往哪里移动，箭头方向就指向哪里。
分镜按照场景（scene）来划分标注，每一次镜头中背景出现变动，就被视为一个新的场景，在标记中，我们会命名为场景+数目，缩写为SC1，SC2，SC3等等。
在场景与场景间的剪辑中，除了正常的直接镜头切换，有时也会用到特殊剪辑转化，常见的包括以下3种：
- 淡入（FADE IN）-用于故事开头，由黑色画面慢慢变亮。
2. 淡出（FADE OUT）-用于故事或段落场景结尾，让画面慢慢消失。
3. 划接（WIPE）-用于镜头间的特效剪辑。把当前镜头放在上层，要引入的下一镜头放在下层，把上层镜头挪移开，像擦黑板一样把上面擦除，露出下面的镜头画面，就是划接。通常用于趣味性的镜头剪辑表述。
当角色在镜头内动起来时，如何注意镜头方向，连贯动作怎样表达，镜头衔接失误经常出在哪里？180°区域陷阱是什么？欢迎继续关注我们的更新教程。我们下期见！
Ps：想要了解分镜是什么？请点击我们的教程第一季001期，动画分镜！
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