知识不是高门槛，不该被束之高阁。动画是众志成城的血汗结晶，艺术集合之大成。让更多人了解绘画，文学，音乐，情感，故事，艺术与表达，建立沟通桥梁，才是振兴民族文化之根本。
墨羽动画教程(Moyu Animation)将以系列形式介绍，从动画制作整体流程至各级工艺，向初学者敞开了解动画制作世界的大门。上一期我们讲到编剧中英雄之旅的常见套路，本期我们着重介绍基础心理学在编剧中的应用。
电影有几项特别的功能，其中包括抽象现实，用艺术手法演化，将生死爱恨，欲望丑恶，善念梦想，恐惧愤怒都包裹在安全的呈相里。
观众们跟着电影时间走完一场旅程，目睹英雄，也就是自我代入的投影，在屏幕里经历挑战与挣扎，最终奋勇前行，斩荆披棘，获得心灵、事业与爱情大丰收的美好结局。
这种历程，向观众树立榜样，为观众提供好好生活，获得积极局面的因果暗示。
一场电影，在做得好的情况下，会将观众“吸入”剧情，让观众对剧中人物产生强烈情感链接。英雄的苦难与净化历程，对于观众同样生效。
最简单的例子，就是你能为剧中人物的苦痛担心，为其愤怒的呐喊流泪。这一刻的情绪激昂，正是观众的内在压力倾泻于电影的后果。
▲经典《钗头凤》，唱不尽的人世悲欢，数不尽的爱恨交织
深入了解人类心理的内在运行规律，可以帮助电影制作者，更好地掌握情节设计技巧，把握呈现故事的主题深度，更重要的是，真正理解我们作为电影人的责任与需要坚守的原则：呈现智慧、情感与价值观，引导观影群众自省、治愈、明理，善待自身与周遭环境，挖掘自身潜力，怀揣自信，积极面对磨难或挑战。
电影的核心是故事，永远会以人性呈相为主体，因此，了解人性是什么，架设角色的种种行为模式，构建其背后的动机来源，都是重要的编剧素材准备。
我们会分三期介绍关于心理学方面的大家，有兴趣的朋友们，可以根据介绍，进行更加深入的探索与学习。本期我们介绍的是心理分析理论始祖：西格蒙德·弗洛伊德，以及他的理论概述。
▲西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856年5月6日—1939年9月23日）
弗洛伊德的理论基础建立在这一认知上：我们的情绪波动、行为模式、压力来源都来自潜意识，而潜在动机被弗洛伊德提升到意识层面进行分析。
在他的分析世界里，一切焦躁压力，来自于意识成型更早之前的婴儿期、母亲与孩子之间的微妙互动，引发巨大潜意识连锁反应，儿童成长期所面临的内在冲突发展，自我防卫机制成型，以及梦境象征。
西方心理学有个说法：想看你的心理医生是不是弗洛伊德理论的拥护者，只要听他问你的第一句话，是不是“跟我聊聊你的母亲！”
▲神话中的俄狄浦斯
弗洛伊德的理论核心是恋母情结，他认为婴儿对母亲的爱与情感诉求，包含着强烈欲望，在长大成人后，会自然投射到另一个女人身上。
而在婴幼儿时期，对于母亲充满矛盾的迷恋，既形成了对父亲的微妙敌意与嫉妒，又形成了希望打败父亲（强大对手）的挑战欲望，以及无法战胜的无力感与焦虑。
这种无力感，往往是许多恐怖电影的制作基础。例如强大的恶人出现于完全没有武器，无抵抗力的受害者面前，在其最脆弱、无防备的时刻，进行攻击。
依恋父母的子女对岸，是具有占有欲的父母。
成长中的子女希望争取自由，拥有自我人生的决定权，逃离恋母时期里幽暗封闭、由爱与恐惧组成的狭小空间。父母则希望这种链接的持续，保护子女远离成人世界的危险。
极端情况下，父母会以占有欲来表现爱意，希望全面掌控子女生活，入侵其情感与生活的全面细节，来保有安全感。
最强烈的亲子关系戏剧冲突，常来源于：试图私奔的年轻恋人对抗父母控制子女的意愿。
从恋母情结理论之上，弗洛伊德建立了精神官能冲突模型，也就是：本我（动物性），自我（人性），与超我（神性）。
在影视作品中，反派呈现着代表野兽的本我，英雄呈现人性的自我，而智者呈现神性的超我。
影视作品可以将复杂的人性进行分割，然而现实生活的人们却经常经历内在官能冲突。
举个简单的减肥例子：是选择健身约束控制（超我），还是大吃大喝赖床睡觉（本我），我们在两者之间如果产生纠结，就是自我的挣扎。
为了保护心灵平稳，于是人类的潜意识构建了另一套系统：心理防卫机制。这种机制专门用于纾解原始能量与化解官能冲突压力。
如果本我的欲望能量得到控制，罪恶感减轻，自我就能暂时摆脱焦虑。
自我防卫机制只是一叶障目的暂行方法，将麻烦放到潜意识里，无视问题核心，规避困难，保护自我不崩溃。
真正化解官能冲突的方法，是正视、分析与了解，从而彻底解决心理问题。然而，日常生活中，人类会倾向于使用心理防卫机制，用无数种巧妙的方法化解冰山上的一角，无视冰下的危机。
心理防卫机制包括但不限于：
1、压抑原始欲望、情感与冲动；
2、否认事实（参照《哈利·波特》里否认恶人复活，控制舆论的魔法部部长）；
3、认同并模仿群体目标行为（从众）；
4、将能量导向更具有活力与艺术的升华活动中，转移注意力，开展新爱好；
5、退化至幼年玩乐的放松状态；
6、心口不一的反向行为（这在青涩的暗恋中常能见到，刻意讽刺对方找麻烦，内心深处却暗藏恋慕）；
7、错置（将罪责恨意或爱转移到替代品上，参照《理发师陶德》中杀害无辜百姓，发泄自己暂时不能向反派复仇的主角）；
▲《理发师陶德》血腥的复仇之路
8、屏蔽一切感情的理性化；
9、将自身能量冲动投射到他人身上（希望孩子实现自己曾有的梦想，参照《黑天鹅》中向女儿施压，要她实现自己年轻时的芭蕾梦的严苛母亲）；
▲《黑天鹅》呈现了紧张的母女投射关系
10、逃离一切的孤立状态（参照《温柔的怜悯》中历经生活磨难，不时远离人群的状态）；
11、淡化焦虑的玩笑；
12、不小心说漏嘴的失语。
被压抑的欲望能量，在现实中，面临心理防卫的控制与调节。在梦境中，则以变形不变本质的方式呈现。
▲萨尔瓦多·达利的作品中的怪异梦境
弗洛伊德相信，所有梦境都是展现愿望或压力的功能，让被压抑的本能在梦中被享受且无拘束地表达出来。
荧幕角色既可以展现剧情中的梦，同时荧幕故事本身也对观众像是一个梦境。
在体验梦境时，观众体验了愿望实现的旅程，经历兴奋刺激，精彩绝伦的人生经验。维持这种愉快观感，创作真实可信的体验，让观众愿意进入这个影视梦境，则是电影制作团队的责任与能力体现。
下期我们将会介绍心理学大家卡尔·荣格的人物原型理论。更多精彩，尽情期待！
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